Kunstiliikumine kogu ajaloos: värviväli värvimine

Värvivälja maalimine on abstraktse ekspressionismi stiil, mida iseloomustavad suured alad, kus on üks värv. See erineb tegevusvärvimisest ja gesturaalsest maalist. Värviväli maalimine algas 1940. aastate lõpus ja läks 1960. aastate keskpaigani. Stiili alustasid mitmed abstraktsed maalrid nagu Mark Rothko, Clyfford Still ja Barnett Newman, kes olid kõik New Yorgis. Liikumise peamiseks põhjuseks oli nende soov luua kaasaegsust esindav ja vaimsust väljendanud igatsus. Kasutades erinevate värvide ekspressiivset jõudu, töötasid kunstnikud välja müütilised tükid, mis kasutasid suurte tahkete, lame värvi väljad.

Peamised ideed ja omadused

Värvivälja maalikunstnikud keskendusid suurtele ja väga lihtsustatud kompositsioonidele, mis tuginesid värvile, ilma et nad kasutaksid jooni või kujundeid. Vähem rõhku pannakse harja käigule, žestidele või tegevusele, vaid selle asemel, et luua ühtne pind ja tasapinnaline pilditasand.

Värviväli maalimine oli kunstnike endi vaimse ja transtsendentaalse tasandi sõltumatu otsingu tulemus. See uus stiil aitaks ühendada iidseid müüte, mitte müütide sümboleid. Selle stiili eesmärk oli ka kaotada illustratsiooniga värvimine.

Kunstikriitik Clement Greenberg võitles värviväli maalimise eest ja oli entusiastlik stiili vormi ja koosseisu suhtes, mida ta väitis, et kujutab endast maalikunsti tulevikku. Ta pani toime maalikunsti imitatiivse olemuse ja pooldas värvilahendust kui kõige progressiivsemat stiili.

Värviväli maalimine kujutas abstraktse maali uut mõõdet, ületades kunstiteose tausta. See saavutati, kui välditi tausta suhtes kehtestatud stand-out vormi. Selle asemel ühendati joonis ja taust, et kujutada kujutise ruumist välja midagi pidevat ja lõputut ja lõuendist väljapoole. Selles stiilis ei kasutata värvi mitte ainult objektiivses kontekstis, vaid see muutub ka kunstiteose objektiks.

Kuulsad tööd

Untitled

Kunstnik: Clyfford Still

Aasta: 1951-1952

Selles teedrajavas töös kasutab ikka veel väikesed värvid, mida kasutatakse paleti nuga vägivalla mõju esilekutsumiseks. Rohelised punased punased värvid levivad lõuendi igast servast, et esindada järjepidevust ja tõmmata vaataja kunsti.

Nr 2, roheline, punane ja sinine

Kunstnik: Mark Rothko

Aasta: 1953

Mark Rothko ei pidanud ennast värviväli maalikunstnikuks, kuid tema lähenemine ja stiil olid sarnased värviväli kunstnike omaga. Ta kasutas värvi, et teenida vaimsel tasandil suuremat eesmärki ja uskus, et värvil oli võime tugineda kõige elementaarsematele inimese emotsioonidele. Rohelises, punases ja sinises töös püüdis Rothko heledamate toonide abil luua tasakaalu pestud värvide suurtes osades. Rothko kavatses ka oma praeguse meeleolu värvi kaudu teavitada. Kui tema vaimne tervis halvenes, kasutas ta pimedate hallide, blueside ja mustade pidulike värvide kasutamist. Sõltuvalt oma emotsioonidest kasutasid erinevad värvid erinevaid tähendusi.

Soovitatav

Milliseid keeli räägitakse Norras?
2019
Top 10 biotehnoloogiaettevõtet Ameerika Ühendriikides turuväärtuse järgi
2019
Kui pikk on Eiffeli torn?
2019