Kunstiliikumine läbi ajaloo: Art Povera

Art Povera oli itaalia kunstiliikumine, mis loodi 1960. aastate lõpus ja eksisteeris 1970. aastate alguses. Väike grupi kunstnike juht oli itaalia kunstnik Germano Celant ja kriitik, keda ühinesid veel kaksteist kunstnikku, kelle eesmärk oli vaidlustada päeva poliitilisi asju. "Arte Povera", mis tähendab "vaesunud kunsti" või "halva kunsti" itaalia keeles, oli liikumine, mis on inspireeritud skulptuuride ja muude kunstivormide loomiseks mittetraditsiooniliste materjalide, näiteks pinnase, riietuse, köie, kivi ja paberi abil. Rühma tavapäraste materjalide kasutamine õli või lõuendi asemel oli eristav tunnusjoon, mis oli ka vastus 1950. aastatel Euroopat domineerivale peavoolule.

Peamised ideed ja omadused

Art Povera üks peamisi ideid oli väljakutse kaasaegne galeriisüsteem, mis oli tollal Euroopas ohjeldamatu. "Arte povera" lubas kunstnikel end ilma tavapäraste tavade ja materjalide piiranguteta väljendada. See saavutati, kasutades selleks ebameeldivaid igapäevaseid materjale, mida sageli kuvati, et luua skulptuure ja sündmusi, mida inimesed võiksid seostada. Lisaks aitas lihtsaid käsitöömaterjale kasutada kontrastina rafineeritud töödeldud materjalidega. Kontrastsete materjalide kasutamine on grupi kõige olulisemate tööde seas. Germano Celant uskus, et modernsus ohustab mälu ja selle mõjuka mineviku tunnet ning seepärast aitaks kontrasti loomine kaasa mineviku hindamisele.

Tehnoloogilise modernismi vastu võitlemisel lükkas Art Povera kaasaegse kunsti ideaalid, nagu Ameerika minimalism ja selle asemel loovutasid uute ja vanade müüdid. See saavutas kõrvutamised, tehes samal ajal selgeks modernsuse mõju ühiskonnale üldiselt.

Art Povera oli igapäevaste materjalide, näiteks okste, kaltsude, pinnase ja kivimite kasutamisel reaktsioon üldise abstraktse maali vastu, mis domineeris perioodi kunstivorme. Kunstnikud lükkasid kaasaegse maali ja vaatasid seda kui kitsast individualismi ja emotsioonide väljendamise kanalit. Samuti nägid nad kaasaegset kunsti kui tavapärase maalimise traditsioone. Rühm toetas kunsti, mis oleks füüsiliste asjade ja materiaalse maailma normaalsele elule rohkem seotud. Selle saavutamiseks kasutasid Itaalia kunstnikud lihtsaid kohalikke materjale, mis saadi tavalisest elustiilist.