Kunstiliikumine läbi ajaloo: Briti popkunst

Sissejuhatus

Pop-Art ilmus Ühendkuningriigis 1950. aastate keskel ja oli mõnevõrra „väljakutse” traditsioonilisele või kaunile kunstile, kuna ta kasutas populaarsest kultuurist toodetud massilisi kujutisi. Paljud kunstnikud väidavad, et Briti popkunst oli irooniline avaldus tarbimise, materialismi ja Ameerika kultuuri ja reklaami sissevoolu vastu. Briti popkunst erineb selgelt Ameerika popkunstist, kuna Briti kunstnikud vaatasid ja kritiseerisid kaugelt kaugel asuvat ameeriklaste reklaamikultuuri ja ei elanud selles nagu Ameerika kolleegid. Pop Art peetakse postmodernismi üheks esimeseks näiteks.

Peamised toetajad

1952. aastal moodustatud Briti popkunsti aluseks oli kunstnik, kes on tuntud kui iseseisev grupp. Selle skulptorite, arhitektide, kirjanike, maalikunstnike kollektiivil oleksid pikad arutelud masstoodanguga piltide, näiteks reklaamide, koomiksite, üle., filmid ja tehnoloogia, milles see massiline kujutiste tootmine oli võimalik. 1952. aastal tegi Eduardo Paolozzi ettekande Independent Groupile, mis koosneb erinevatest Ameerika tarbijakultuuri kujutavatest piltidest. Seda esitlust nimetati Bunk! -Iks, kuna onomatopoeia kasutati teoste raames, mida ta esitles, nagu sõna Pop, mis jäljendas löögi heli. Paolozzi peetakse üheks originaalsest Pop Art asutajast ja kunstnikust. Pärast seda, kui paljud sellest grupist olid loonud või omandanud kunsti, mis sümboliseeris seda „uut” tarbekeskse kultuuri, kirjeldas Lawrence Alloway, kes on samuti osa Independent Groupist, oma 1958. aasta essee „The Arts and Mass Media” mõiste peavoolu. Mõistet "Pop Art" oli varem kasutatud, kuid Alloway'le on selle populariseerimine krediteeritud.

Teine iseseisva rühma liige Richard Hamilton koos Paolozziga hakkas 1960ndatel aastatel uurima sõeltrükkide kasutamist kunstilise meediumina, mida varem kasutati ainult kaubanduslikult. Võimalus kujundada suurel määral pilte, nagu reklaamijad tegid, sümboliseerisid masstoodangulisi, mitte traditsioonilisi aspekte, mida Pop Art peegeldas. Seda kunstilise loomise ja tootmise meetodit võib täheldada ka kui kunsti, mis on väärtuslikuks või haruldaseks jäämiseks mõeldud kunstiteoste piiratud arv.

Tööde määratlemine

Briti popkunst on kuulus paljude erinevate esemete poolest, puudub kindel töö, mis sümboliseeriks kogu Briti liikumist. Briti kunstnikud tegid selliseid tegusid nagu The Beatles ja inspireerisid paljud rekordialbumite kaaned 1960. aastatest ning mõjutasid tänapäeval kaasaegset albumikatet. Paljud Briti popkunsti tükid ilmuvad esialgu reklaamina, plakatina, albumina või ajakirjadena, kuni lähevad lähemale, et leida mingit irooniat või paroodiat.

Pop Art tegi teed üle Atlandi ookeani Ameerika Ühendriikidesse 1950. aastate lõpus ja 1960. aastate alguses ning paljud pop-kunstnikud, nagu Andy Warhol ja Roy Lichtenstein, olid tugevalt mõjutatud Briti popkunstist. Ameerika kunstnikud leidsid oma briti kolleegidena ka rohkem kuulsust ja tunnustust. Teised Briti popkunsti asutajad ja mõjukad Briti popartistid on Peter Blake, David Hockney, Allen Jones, Joe Tilson, Derek Boshier, Richard Smith ja RB Kitaj.

Soovitatav

Milliseid keeli räägitakse Norras?
2019
Top 10 biotehnoloogiaettevõtet Ameerika Ühendriikides turuväärtuse järgi
2019
Kui pikk on Eiffeli torn?
2019