Kunstiliikumine läbi ajaloo: esteetiline liikumine

Määratlus ja päritolu

Esteetiline liikumine toimus 19. sajandi keskpaigast kuni lõpuni Suurbritannias. Kunstiliikumine oli provokatiivne, rõhutas sensuaalsust ja lükkas tagasi seisukoha, et kunst peaks teenima Tate Galerii järgi sotsiaalseid, praktilisi, narratiivseid või moraalseid eesmärke. The Art Story'i kohaselt ähvardas esteetiline liikumine Briti jäigad ja konservatiivsed viktoriaanlikud traditsioonid lammutada. Loomuliku eneseväljenduse vabadust väljendades hakkas esteetika tungima kõikidesse eluvaldkondadesse, kaasa arvatud muusika, keraamika, mööbel, metallitöö, kirjandus, sisekujundus ja mood. Ehkki selle austajaid tõsteti, pilkasid liikumist paljud konservatiivsed Victorians.

Esteetiline liikumine Inspiratsioon

Esteetilise liikumise ajal inspireerisid kunstnikud lootust, et nad nägid, mida nad varem nägid ebamugavate ja odavate tarbekaupade kujundustena, mida masinaga toodeti. Mõned kunstnikud taaselustasid oma industriaalseid kunstitehnoloogiaid oma loomingulistes protsessides. Oli suur rõhk, et kunst peaks keskenduma suurepärasele viimistlusele. Ilu, esteetilised kunstnikud uurisid värvi, vormi ja kompositsiooni. Värvid olid nõrgad ning rakendati geomeetrilisi kujundeid ja lihtsustatud lineaarseid vorme.

Esialgne esteetiline liikumine

Oma alguses olid esimesed pooldajad nagu James McNeill Whistler, Albert Moore, Edward Burne Jones ja Frederic Lord Leighton. Neid mõjutasid Jaapani kunst ja kultuur. Esteetiline liikumine sai alguse ka 1860. aasta pre-Raphaelite inglise maalikunstnikest, kes püüdsid kunsti reformida Raphael Urbino klassikalise mõjuga ja pöördudes tagasi keskaegse kunsti lähenemiseni. Raphaelite-eelsed maalid iseloomustasid leegikarva kaunistused, keskaegsed geomeetrilised kujundid ning Jaapani motiivid ja esteetilised omadused.

Esteetiline liikumine rakenduskunstis

Rakenduskunstis algatasid esteetiline liikumine inglise kunstniku ja disainer William Morrise poolt, kes asutas 1862. aastal Morris & Co'i ja valmistas selliseid sisustusi nagu vitraažaknad, tekstiilid, kunstid ja pricy kaunid kunstiteosed nagu Lothairi rist. . Tema firma austas ka käsitsi viimistletud käsitööd, mis pani disainerid taaselustama oma tööstuslike kunstitehnikate ja lahkuma masinast valmistatud toodetest vastavalt Art Story'ile.

Esteetiline liikumine

Alates 1875. aastast alustas Londoni Vabakauplus esteetilise kunsti kommertsialiseerimist kõikides vormides. Kaks aastat hiljem 1877. aastal, mil Londonis avati Grosvenori galerii, said esteetilised kunstnikud võimaluse oma töid eksponeerida. Tuntud iiri kirjanik Oscar Wilde oli esteetilises kunstis populaarne; ta võttis selle oma isiklikus elus ja moes palju naeruvääristamiseks ja kriitikaks. Wilde osales Grosvenori galerii avamisel, millel oli tšello kujutatud ülikond.

Galerii Esteetilise kunsti liikumise välimus

Grosvenori galerii alustas ka uut viisi esteetiliste maalide kuvamiseks. Maalid riputati piisavalt ruumi, et külastajad saaksid kunstiteoseid „Art” lugu järgi võtta. Näituseruumi ümbritsesid ka esteetiliselt sisustatud toad. Ruumi kaunistasid ka ioonsed pilastrid ning rohelised ja kollased damaskiga kaetud seinad, mis tõid esile esteetilisuse kriitikud. Sellegipoolest sai liikumine 1882. aastal veel ühe reklaami, kui Walter Hamilton sai esimene kirjanik, kes tuvastas ja katab esteetilise liikumise Inglismaal. Hamilton kirjutas Tate Galerii sõnul liikumise peamistest toetajatest ja kaasaegsest kriitikast.

Soovitatav

Milliseid keeli räägitakse Norras?
2019
Top 10 biotehnoloogiaettevõtet Ameerika Ühendriikides turuväärtuse järgi
2019
Kui pikk on Eiffeli torn?
2019